Bienvenue !

Les journées des jeunes scientifiques (JJC ou JJS) sont des moments forts à la Station pendant lesquelles les jeunes scientifiques (tous niveaux, tous âges, toutes disciplines) sont mis à l'honneur. Tous les membres de la station, de passage ou non, sont conviés à assister à l’événement et les jeunes scientifiques sont très fortement invités à présenter des résultats, des travaux ou des projets (même en préparation). Il y a plusieurs formats de présentations et il est possible de s'accorder à la thématique, de près ou de loin.

Cette année, le thème est "Arts et Sciences". Nous allons faire le parallèle entre la démarche scientifique et la démarche artistique et discuter de comment les scientifiques peuvent trouver de l'inspiration dans la beauté et la fascination dégagées par leurs sujets d'étude et comment les artistes peuvent s'inspirer de la science et, plus généralement, de la nature, notamment de la mer au sens large. Ce sera l'occasion pour les jeunes scientifiques de mettre en perspective leurs sujets d'étude sous un autre jour et d’interroger leurs rapports à la nature et à la science.

 

Nous vous encourageons très vivement à vous inscrire aux ateliers, venir aux conférences et faire des présentations !

 

Pour soumettre une présentation pendant la conférence, la session posters et/ou l'exposition, il vous suffit de saisir le titre et descriptif dans la bonne catégorie dans votre inscription à la JJS 2022 sur ce site.

Au plaisir de vous voir nombreux,

L'équipe JJS 2022

Pour toute questions : jjs @ sb-roscoff.fr

 

Programme provisoire

Les formats possibles pour les présentations en conférence sont :

-Présentation orale de 10 min,

-Présentation orale de 3min, inspiré de MT180 (ma thèse en 180 seconde). C'est une présentation courte pendant laquelle vous pouvez vulgariser ou synthétiser quelques idées (projet de recherche, résultats, autres...).

Les formats possibles pour la session poster + exposition art au Gulf Stream :

-Poster, format classique,

-Œuvre libre. Les formats et sujets sont très libres : photographie, dessin, film court (moins de 5min), chanson, danse, poème, collage, ... Soyez créatif, artistique, scientifique, poète ou philosophe. "Arts et Sciences", cela vous inspire-t-il ?

Nous utiliserons un vidéoprojecteur pour montrer les œuvres libres qui sont sous forme d'images et de vidéos.

 

Pour les nouveaux membres de la Station, vous pouvez très bien présenter des travaux passés ou projet à venir. Pour les présentations, vous pouvez vous inspirer du thème autant que vous le souhaitez !

Les ateliers d'art

L'anthotype expérimental


Une approche à la photographie sans appareil (photogramme et tirage contact) à travers les propriétés des pigments naturels sensibles aux rayons UV.

Anthos provient du grec et signifie « fleur » tandis que typos signifie «empreinte». Anthotype désigne donc un procédé photographique, inventé au milieu du 19e siècle, qui utilise la photosensibilité des fleurs pour créer des images. Il fait partie de la famille des procédés photographiques à base de végétaux que l’on nomme phytotypie. Mary Somerville (1780-1872), une écossaise oubliée de l’histoire de la photographie, fut l’une des pionnières dans l’étude de l’impact des rayons lumineux sur surfaces photosensibles. 

L'atelier animé par Gonzalo Concha :


Après avoir préparé différents supports avec des jus de plantes nous allons procéder à leur exposition aux rayons UV, L’exposition aux UV, provoque la décoloration du support (teinté par les jus de plantes) alors on peut imaginer une image en positif, ou en négatif selon ceux qu’on veut conserver en couleur. Chaque participant peut apporter des images déjà prêtes ( en N/B très contrastés). Dans l’atelier il aura le nécessaire pour dessiner sur place, si la météo le permet on pourra faire de la cueillette et exposer des plantes ou éléments marins.

Exemple d'anthotype

 

La linogravure

Dans la famille 'taille d’épargne', voici la linogravure, technique simple et ludique. Elle consiste à creuser à l’aide de gouges, une plaque de linoleum sur laquelle on a préalablement dessiné un motif (ou pas...si on part en impro!). La plaque est ensuite encrée au rouleau. Pour finir, on imprime le motif que l’on a gravé sur différents supports: papier, carton, tissu…

L'atelier animé par Valérie Guillet:

Après un temps d’observation en extérieur ou autour des aquariums, on fera le dessin de ce que l’on souhaite graver, puis chacun travaillera sa plaque, et réalisera ses tirages. Aucun prérequis, possibilité de décalquer son motif (dans ce cas, apporter un dessin ou une photo au format maxi de 14x21cm).

Key Note Speakers

Helena Cruz de Carvalho est maître de Conférences à l’Institut de Biologie de l’Ecole Normale Supérieure (IBENS). Elle étudie les réponses génétiques au stress environnemental chez les organismes photosynthétiques, les plantes terrestres et les algues unicellulaires. Ses recherches l’ont amené à étudier les ARN non-codants qui se révèlent être des régulateurs majeurs des processus cellulaires.

En plus de la science, Helena est passionné par l’art et s’intéressent particulièrement aux méthodes et à la pratique du cyanotype. Cette technique repose sur l’utilisation l’exposition et à la réaction à la lumière de composés photosensible en contact avec des négatifs ou des organismes. Les images obtenues sont monochromes de couleur bleu de Prusse.

Pendant sa présentation, Helena va nous partager des exemples actuels et historiques de l’utilisation de techniques artistiques pour la science et de technique scientifiques pour l’art.

Cyanotype de l'algue brune
Dictyota dichotoma
d'Anna Atkins (1799-1871)

 

Benjamin Rivière est artiste plasticien développant un travail qui évoque la trace, l’empreinte, la mémoire. Sa démarche repose sur la collecte, la manipulation, le détourage de signes et de symboles avec lesquels il compose des images, écrit des films et assemble des formes. Cette pratique le place tour à tour dans l’attitude du chercheur, du photographe, du cinéaste et du designer. Après 3 années d’enseignement des Arts Plastiques à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, il enseigne l’image, les pratiques documentaires et l’édition à L’Ecole Européenne Supérieure d'Art de Bretagne à Quimper.

Pendant sa présentation, Benjamin va nous partager certains résultats de son projet « Les eaux composées » pendant lequel il a passé du temps à la Station Biologique. De plus, Benjamin évoquera les parallèles entre processus artistiques et scientifiques.

Les élèves artistes et un scientifique face à la Station dans le cadre du projet « Eaux composées »

 

 

 

 

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